AI生图功能，真的替换掉原画师们了么？部分从业者在老板的要求下使用AI，要确证“AI带来的效率”，将它融入工作流程。阮佳形容：就好像有一把枪，顶着脑袋，迫使画师在前面挖着坑。有些人情绪已经崩溃。他们只能接受这一切，却不了解什么时候，枪声会响。
“这里是我画的艾尔登法环女武神的同人示范草图，这张图我已经画完并录制了绘画过程，我会在30分钟后发到这里，你们有30分钟时间用AI来把这个草稿细致化，然后用那些生成的图和我画的做个对比。 ”
自2001年进入游戏行业，阮佳从业20多年，参与过《激战2》《光晕》等游戏项目，被誉为大神级人物。腾讯游戏高级原画师铂羽形容那种差距——每次看到阮佳的作品，他都会有种无力感，“你了解得越多，就越能知道他的强”。
这是业内第一次有资深艺术家下此战书。消息引起轰动，围观者人数激增，微博转发飞速推上高量。截至当日六点，战书转发数近九千，点赞数过6.5万。
AIGC，生成式人工智能，在生图功能上，主要是基于模式识别和生成对抗网络（GANs）技术，通过学习大量样本数据，生成与样本数据相似的图像。自OpenAI公司的聊天机器人Chatgpt去年底问世，再到今年GPT-4在社交平台大火，生成式人工智能进入普通人的生活。
早在2021年1月，OpenAI便发布了120亿参数的模型DALL-E（达利与机器人瓦利的名字组合），它可以依照文本生成“鳄梨形状的扶手椅”。到2022年4月，图像生成器DALL-E 2.0版本推出，可以依照要求，生成“蒸汽波”“铅绘”等不同风格的图片，迅速成为AI届的“绘画大师”。
2022年3月首次亮相的Midjourney，至今年5月，已迭代至V5版本，被称为业内最强文生图软件。
开源工具Stable Diffusion，在2022年8月一经问世，便饱受争议，包括被图片商Getty Images起诉其未经授权便复制了数百万张照片。即便如此，依旧吸引全球上千万人参与模型建设。背后公司跃升成为“市值高达十几亿美金的独角兽”，并在当年11月强势推出SD 2.0版本。利用“输入图像的深度信息”，生成新的图像，即所谓的图生图。
在业内著名视觉艺术网站 Artstation，画师亚历山大•纳奇科夫发布NO AI海报，迅速获得众艺术家响应，掀起反对“喂”图的抵抗运动。2022年底，一批国内原画师们，也在微博转发“NO TO AI GENERATED IMAGES”图片，并发表声明，“不论我的水平高低，禁止AI使用和学习我的作品” 。
今年3月，OpenAI发布最新型人工智能模型GPT-4，可以进行文本、图像等多种输入，并生成相应内容输出，再度引爆社交平台。
同期，一批想要找到原画师工作的年轻人，甚至是工作十年的从业者，开始在微博上求职。市场寒冬造成的“大批在家待业的游戏从业者”与今年的毕业大军，都处在AI冲击的环境里。求职者们深陷焦虑，“一半原画师要失业”，“第一批因AI失业的人已经出现”，“原画师被优化”的图文讨论，在虚拟空间中膨胀，也生出了压垮具体的人的重量。
AI生图功能，真的替换掉原画师们了么？部分从业者在老板的要求下使用AI，要确证“AI带来的效率”，将它融入工作流程。阮佳形容：就好像有一把枪，顶着脑袋，迫使画师在前面挖着坑。有些人情绪已经崩溃。他们只能接受这一切，却不知道何时，枪声会响。
在游戏行业中，原画师主要负责将游戏策划中的文字方案，设计成具体的场景、道具以及人物。
年初，阿福进入一家外包公司，两个月后，失业。公司以“试用期工作量不达标”辞退了他。
“可能公司就想把原画这边裁掉了，就从试用期员工的我开刀” 。接下来，他两次面试都没通过，越投简历越自卑。
阿福摸不清这一波所谓的“失业潮”与AI之间的关系。在面试中，也多次被问到，是否会使用AI？阿乐入行两年，3月份开始新一轮的求职。
阿乐试过将AI融进工作流程，做了一次测试题。为设计好一个游戏人物，原画师们以往需要搜索大量素材参考。相比一般的搜索引擎，AI能更准确地帮她搜索到内容。但所有的想法、概念与故事，都需要阿乐自己完成。整个流程下来，并未节省多少时间。
招聘平台上，北京、上海、武汉、重庆等地，“AI场景原画设计师”“AI绘画师”等岗位，要求熟练掌握AI技能，需要提供AI作品。
三月校招时，三咪所在的学校，只来了一间招原画师的游戏公司。副总向求职者们介绍并强调，人是辅助AI的。他们只想招人从事建模工作。“因为AI的出现，他们已经不需要原画师了，培养原画师的成本可能需要10个月，但是培养一个次世代建模，只需要两三个月”。
这些求职的人，都摸不清失业处境与AI之间的准确因果，有多少是因为AI真的替代了他们的工作？他们困在其中，只能摸索。
这种寻找，内置着一个尚未被充分讨论的命题——目前关于原画师失业的讨论，究竟该如何与AI挂靠？
有网友在“原画吧”评论，这就是一种被制造出来的焦虑。焦虑迷惑了你，让你感到AI能夺去一切。但行业是否难入，辞退是否发生，与经济下行、竞业人数以及同质化画风都有关系，如二次元画风盛行时，被裁员者也常发帖。“你要不看看AI时代前的原画吧，裁员帖子也不少的” 。
在李开复与陈楸帆合著的《AI未来进行式》中，失业人数飙升只是冰山一角，更不幸的，是失去人生意义。李开复在书里担忧，“那些从小就梦想进入某些行业的年轻人，他们的希望可能会就此幻灭”。
铂羽2020年刚加入游戏行业时，经历过一段抢人期，“因为市场都在做游戏，大量招人”，但这个时期已经过去。
铂羽所在团队的十几个人，都各有高质量的风格化作品。但在大厂模式中，他们都是螺丝钉。“他招人是要求你要有造火箭的能力，但是进来以后，实际上它只需要你去修自行车就够了。”
“国内是有不少卷美术的地方，但这些项目也基本是换皮。”换皮手游，由日本首创，即以发行精美皮肤的方式，刺激游戏用户消费。在换皮盈利的模式下，行业需求大量原画师，制作出精美皮肤。在铂羽观察，这里存在着去泡沫化的过程。失业确实存在，但背后不一定就是AI。
4月25日，自由原画师桑大（@桑德兰的等待）在微博发起了一项调查，他想确认，“在AI出现的半年多，AI对各大公司新人招聘的影响”。
桑大入行十多年，与腾讯、网易等多家知名公司签约合作，拥有画室，是位资深顶级画师。这半年多，虚假信息横流，缺乏准确数据来提供正确认知，更有制造焦虑、在业内炒作AI话题的投机者。
桑大不满于这种状态，他花去一天时间，拉起QQ群，并拜托各公司、团队负责招聘的人，或者相关事项负责者，如实填写情况。68家填了表，但实际上，群内已达三百多人，更多人持观望态度。他们参与群内讨论，但因为职业身份，不想透露太多公司内容。
从今年开始，外包公司对国内项目，试图在流程中使用AI的，几乎达到90%。但“绝大多数公司在招聘时，依然最重视原画师本身的能力，所以想求职的新人与业内，应该以继续提升核心竞争力为首要任务。”
对原画师们来说，相比其他绘图软件，AI软件操作极为简单，包括常用的Midjourney ，Stable Diffusion，三四个小时即能学会，公司会辅助搭建使用渠道。
各公司招聘时，仍看重画师手绘能力，但会注意应聘者是否抵触学习AI。“目前来讲没有哪个公司把这个流程走得特别好，大部分都在摸索阶段。也都比较停滞，目前就这个效果”。
桑大认为，外界一直在炒作的文生图，其实对行业内部实际工作没有什么影响。目前业内主要利用Stable Diffusion等工具来进行图生图，即提供草稿，交由AI细化。
但实际上，AI难以融进制作一款游戏的工作流程，原因在于，“AI会把所有的细节做到一个非常高的高度，细节都被铺满。”AI成图没法直接使用，需要修图。但如果能力不够，连为这种高精度的图片修图都困难，以至于要消耗更高的时间成本。
桑大询问过已拉到很多投资的AI技术工作者，使用AI到底有没有什么“独门技术”，对方告知没有。
“我一些外包公司的朋友跟我说，甲方说你们已经用AI了，你们时间是不是应该快一些？听上去好像很合理，其实一点都不合理。你时间要快一点，你只能加班。现在开始使用AI的，很多效率是这么提升的。”AI能提升效率的美好设想，反逼了原画师们的工作处境。
所谓的效率提升，牺牲的依旧是原画师们的工作时间。而待遇，并未看涨，“很残酷的现实” 。
作为新技术，从业者们都图新鲜。“很多公司会是这样，用完之后发现没有那个效果，就不用了”。AI成图缺乏人的灵魂，“可能比较玄乎，就是说人有乱七八糟的想法，会犯错，比如让每个人看同样的树，画出来的画都不太一样”，从而有形成不一样的风格的可能。
可以说，风格是由错误形成的，光这一点，AI 就难以达到。就算将AI当作一个高级搜索引擎来使用，“你也要知道很多艺术家的名字，没有知识储备你还是做不了” 。
“所以说外界说什么代替画师，非常离谱。 ”在结论中，桑大直言，“虽然我们看到很多公司人员趋于饱和，但我并没有在这过程中遇见因为Al而被辞退的现象”。
目前各公司策略偏向谨慎，桑大分析，“大环境的原因就是很多项目被砍，包括现在市场也比较紧缩，游戏玩家人数也不像以前那样飞速提升。”行业人才偏近饱和，“一个培训班出来的，同质化太严重。”
铂羽曾每天画十几个小时，坚持三年，坐废了椅子，现在下班后，他仍会再画三四小时，“我们只是套了一个现代职业的皮，靠着这门手艺，在游戏行业混口饭吃”。
阮佳学画较晚，2001年找到一份游戏公司的工作。那之后7年，他只做3D，维持了很好的工资待遇。
近年来，除了带学生，更多时间，阮佳都在绘制自己的世界——那是一个奇幻的赛博宇宙，魔龙环城，女性角色或古风，或机械化战备穿梭其间，故事便在其中展开。
2015年在西雅图，他在微软光环游戏的项目组里，就听人谈论起AI。同一年，OpenAI作为非营利组织成立，已经在铺陈它所能带来的未来。
“我们对于科技、对于这些未知的东西都会有好奇，都会觉得很有意思，从业者关注它那就更正常了。”阮佳不曾反对过科技进步，但会被扣上类似的帽子，“我主要是发现AI被过分夸大了”。
科技迭代并不像爬坡，明年一定比今年好，它会卡壳，“有时候它会突然间跳得特别高，一下子某个技术领域突破了以后，你整个市场就会被改变掉。没有人能够预测未来。在它完完全全替代掉所有人类之前，你手上的功夫都是要练的。”阮佳说，也许等到下一个发展阶段，AI可以解放人类，可以如此期待，但还不是现在。
一场课堂演示上，阮佳绘制示范人物，由班里学生们投票，选择他们喜欢的某一人物。学生们投中女武神。
阮佳起了草稿，私下细化了作品。他突然想到，可以做这样一场测试，让更多的人自己试试，“试完以后，你们自己就知道，差别在哪里”。
阮佳认为，AI只是工具，是工具，就有它的局限性。尤其在目前阶段，它并不能完全替代人的工作。AI作为技术，偏近中性。但就是有些人通过给别人制造焦虑，从中获得快乐。他们面目模糊，又好像贴身存在。原画师们被嘲弄，工作甚至成为“施舍”。
阮佳观察着讨论的变化。那就像是丧尸来袭，“他们这些，很多都是那种行业以外的人，敲几个键盘就可以生成一些图，拿那些图来恶心一些从业者。”
他们否认人绘画的意义以及努力，“就像丧尸咬人一样，他们咬完你以后让你也变成丧尸，而且丧尸最喜欢吃脑子，把你脑子吃掉以后，你就没有脑子了”。
艾尔登法环，是一款开放世界角色扮演动作游戏，红发女武神玛莲妮亚是BOSS人物，她内宿腥红腐败，肢体残缺而装有黄金义肢，拥有极强剑法。
在战斗中，女武神玛莲妮亚会在重伤后，从一阶段转化至第二阶段。阮佳提供的草图，色块与动态鲜明。他所画的，即这一微妙的转化过程。他捕捉那一瞬间，腥红花朵盛开，蝴蝶飞起，玛莲妮亚生出翅膀，即将升至空中。
4月21日中午11点50分，阮佳发起了测试，等待回复。他清楚，要生成他所捕捉的微妙瞬间，需要360度拍摄模特照片，录成模型库，要制作现实世界里没有的机械义肢，再请高手修图。
愿意一试的人，陆续贴图回应，15秒生图的夸张说法已经一破，离谱的细化图片陆续被贴出。起初，像是一场玩乐，有人快速生图，小心翼翼地应对。围观者进入，坐等“AI小鬼”应战。转发飞速推上万计。
更靠谱些的生成图片陆续被贴出，使用者们生成了不一样的风格的女性战士形象，脸部五官鲜明，有了原人物不曾有过的鲜明的眼睛，神情偏近气愤，更贴近玛莲妮娅网络存图更多的第一阶段。
有评论者指出，哪张其实来自哪位画师的原图，哪张是AI溶图后硬生生拼合而成的“尸块”。阮佳预估过结果，以为一天时间，至少生成的图片会达到他成图精度的40%、50%的水平。“结果他们连20%都弄不到，所以我也是高估了他们”。
“历史的车轮谁都挡不住，如果实在要你的命，那么我就努力在自己专业战斗到最后。我是觉得不该去侮辱那些在这波冲击里倒下的人，曾经努力过的人，看到他们被觉得难受，你们不该在他们身上幸灾乐祸，这是我的态度。”
4月21日下午两点零一分，阮佳发布了他的作品，并放出绘画过程。在视频右上方的框中，时间跳跃，阮佳高速动笔，后据他统计，用时44小时。发布作品的微博上，只配有一句话——“艾尔登法环同人示范 玛莲妮亚”。
铂羽确定，AI永远也创作不出太空电梯和门框机器人。创造是一道槛。“没有人的文明，毫无意义”，《流浪地球2》里，刘培强的这句台词，反复被原画师们引用。
阿乐也提到了这句话，AI的出现，已经扭转了她和图片之间的欣赏关系，“AI削弱了人的存在价值”，创作者的努力、情绪以及表达，被过于轻易地越过。
她再看到某幅作品，不会再那么直接地去欣赏，头脑会先判断，这有没有可能是AI生成的。
“我希望它从来就没出现过” ，作为科技以及科幻作品影响下成长的一代，她能想象到这样的画面：AI灭绝了人类。也许那是整齐、规则以及荒漠般的空洞。她能做的，就是先做好自己能做的事情。
上述三位求职者都看到了阮佳的女武神。三咪没那么激动，看到有人用其它艺术家的成图放到AI里“跑图”出来，却还在说是自己基于草图做出来的，她感到心痛。
阿乐转发了讨论，她肯定，阮佳画的是艺术品，AI生成图跟他的艺术品有天壤之别。“目前而言，AI取代不了人类的创造力和艺术”。阿福认为这正值得反思，“游戏美术作品究竟该是流水线，还是艺术和创造力”。
这不仅仅是阮佳个人的战斗，它应和了更多更为具体的人，他们也都在战斗。截至目前，该作品点赞数已过十六万。依旧在不同平台被不同人提及。
最后的结果证明，没有一幅AI生成图，能达到阮佳——一个人类原画师作品的高度。
