业内人士认为，文化类综艺节目要走出同质化、低收视的困境，首先还是要在内容和形式创新上有所突破，让人们印象中“高冷”的文化真正具有观赏乐趣，让观众产生共鸣和参与感。“比如《国家宝藏》就用大众较为喜闻乐见的‘趣闻轶事’视角解读国宝，做到了既有史有据，也生动有趣。”彭侃说。

　　大量票补刺激下的票房，不是真实市场价值的体现，这种虚假繁荣不利于业界保持清醒认识，提升整体质量。

　　人们纷纷为这种文艺进步而叫好,因为优秀的文艺作品肯定是真善美的作品,引人向上、不忘初心

　　我国电影正走向内涵式发展，观众也正发生“迭代”，其观影心理更为成熟，需求更为多元，也对电影质量提出了更高的要求。

　　《芳华》依托“情怀效应”创出票房佳绩自然是可圈可点，然而，如果单凭一部上座率高的影片单打独斗，想搞活电影市场，终归不是长久之计。

　　文化泛娱乐化带来的最大问题，就是社会价值观念和中华民族共有精神家园受到侵蚀。

　　所谓“独家版权”，是互联网公司采取独家代理的方式收购版权，形成“独家曲库”，也形成侧重于不同音乐圈和艺人资源的版权布局。“独家版权”可以吸引众多的音乐爱好者，可以使得版权者得天下，得独家版权者坐天下。“独家版权”在某种程度上给整个音乐行业打了一剂“强心针”，可以防止音乐权利人被侵权，也可以使他们获得更多的利益，激发他们创作出更多的优秀作品。对数字音乐平台来说，在购买了版权后，为了维护自己的权益，就必须加强管理系统建设。像酷狗音乐为实现200万独家曲目的有效监测，从大数据入手自主开发出了音频比对系统，从而使音乐人和音乐公司都能做强做大，从而实现双赢。

　　郎永淳曾担任中央电视台新闻播音员、主持人。1995年进入央视，主持午间节目《新闻30分》。2011年9月开始在央视《新闻联播》节目担任主播。2015年9月从央视离职。现任找钢网高级副总裁兼首席战略官，兼中国互联网协会“互联网+”研究咨询中心副主任。不管郎永淳现在在干什么，毕竟他曾经做过央视主持人。如果没有央视原主持人这个身份，也就不会受到这么关注了。

　　学校里的“不务正业”，大概就两种：一是高校里的专业课趋冷、考研火爆；二是幼教中的提前毕业、培训疯狂。说起来都是“起跑线焦虑”闹的，人人都不晓得这“起跑线”划在哪里，却各个生动活泼上演了一幕幕囚徒博弈的大戏：拼命补、拼命学，唯恐比别家的孩子少偷跑了一厘米。加上培训机构煽风点火，家长都是“舍不得孩子套不住狼”的心思。

　　很多人都有到影院看电影的经历。一般而言，对于首映的影片，只有在电影院才能先睹为快，观众不仅可以先于网络观看，还可以享受影院那种独特的氛围。然而，让大家无奈和愤慨的是：几乎每一次到影院观影，都要忍受数分钟乃至十数分钟的“映前广告”的折磨。

　　不管在手机还是电脑上，网民们最喜欢使用的就是表情包了，QQ与微信上的都有设置，使用起来极为方便，只要轻轻一点，表情包就发出去了，带着关心与问候，带着手指的余温，这种情感交流方便而快捷，弥足珍贵。

　　但光怪陆离的纯娱乐不过是一触即破的肥皂泡，单纯的感官刺激不等于精神愉悦。

　　尽管影视剧制作“唯明星是举”是一种市场自发行为,但是明星薪酬一旦成为脱缰的野马,相应的刚性约束就有必要跟上

　　只有播出机构真正做到不以明星为唯一议价标准，制作方才能更充分地尊重和鼓励原创，在投入和分配上体现创意和知识的价值。

　　如何在现有基础上进行文化创新,给观众新惊喜,中国影视剧行业还有很多需要学习和借鉴的地方。

　　劳动在不同的时期有不同的价值阐释，如何将新时代的劳动价值阐释出来，劳动者的生活、文化能否成为引领社会的主流文化之一，能否为社会的价值体系提供一种新的价值观，乃至一种有吸引力的、让人向往的生活方式，是我们共同面临的话题。

　　从策划、制作到营销,再到衍生品的开发,网剧俨然已形成一条完整的产业链。国内视频平台也及时改变单一的内容分发渠道,争取上游创作的话语权,使得国产网剧朝着以Netflix为代表的全产业链模式靠拢。

　　“铭记历史，警醒后人”绝不是一句空话，而应镌刻在每一位国人心里，成为永不消逝的印记。

　　我们实在没有必要对乐嘉究竟在锻炼还是在折磨女儿太过纠结。关键在于，选择怎样的成长方式，应由乐嘉与女儿共同决定。